Canciones de los programas 10 y 11

Programa 10

• Sidonie, Todo lo que nos gusta
  

En Costa Azul (2007), último álbum de los catalanes y el segundo completamente en castellano, continúan cantando en nuestro idioma, pero dejan de lado los experimentos de otras ocasiones y se centran en la esencia de la música pop, construyendo melodías de luminosas guitarras encerradas en piezas de poco más de tres minutos. Todo lo que nos gusta es clara prueba de ello. +Escuchar

• Scorpions, Still loving you
  

Nos pedía esta canción, que poca presentación necesita, Jesús Alcazar. Según nos contó, le traía muchísimos recuerdos. +Video

Programa 11

• Sex Pistols, God save the queen
  

Emblemática e influyente banda de punk rock, activa durante la primera ola del punk británico. Durante su fugaz existencia (1975-1979), editaron sólo cuatro sencillos y un álbum que se convirtió en la espina dorsal del género en Inglaterra. Su simple existencia motivó la formación de cientos de grupos. +Video

• Hall & Oates, Man on a mission
  

Nos pedía esta canción Jorge Jiménez y la dedicaba a todos los estudiantes a los cuales le queden pocas asignaturas para terminar la carrera (¡por fin!). +Video

Canciones del programa 9

The La’s, There She Goes. Se formaron en 1983, pero no editarían este There She Goes hasta el 88. Sin embargo, no conocerían el éxito hasta que lanzaron su primer disco dos años más tarde (llegó al puesto #30 en las listas inglesas). Es un tema especial, ya que comienza directamente con el estribillo, el cual se va repitiendo hasta un total de cuatro veces. Muchos son los que ven en la letra de la canción referencias directas a las drogas (“Ahí va ella de nuevo / a través de mi cerebro / y no puedo contener / este sentimiento que me alcanza”). +Video

Miguel Ríos, Un Caballo Llamado Muerte. Nos la pedía Demetrio Fuentes a través del email. Esto es lo que nos contaba:

“Nos vamos a un tiempo atrás, años 80, en concreto verano del 82. Por fin en España tenemos conciertos como en el resto de Europa. España está en democracia y libertad y dentro de todo esto tenemos un concierto en directo. Uno de los primeros y grandes conciertos multitudinarios, Rock and Ríos que se convierte en toda una celebración para la democracia. Es la primera vez que en España se venden 450.000 copias de un artista español y más de un concierto en directo. Es toda una ruptura en el tiempo, coincide con el boom de la fiesta del Partido Comunista en septiembre en Madrid, del PSUC en Cataluña, la primera vez que viene AC DC a España. Por fin se respira libertad. Esa libertad que muchos de nosotros pensamos que siempre ha estado con nosotros, pero no ha sido así.

Dentro de ese concierto con canciones tan excelentes como Santa Lucia, Bienvenidos aparece Un caballo llamado muerte. Miguel Ríos, con una letra llena de fuerza lanza un mensaje que pone los pelos de punta por la cruda y cercana realidad a la que se refiere, el mundo de la droga. “Un caballo llamado muerte” es una advertencia, un guiño sincero, una palmatida en la espalda, y un gran consejo. Una canción que refleja como ninguna el mundo de las drogas, del caballo, de la muerte.

Esta canción es para que aprendamos dos cosas básicas, una es que la libertad que tenemos hoy no siempre ha estado ahí y que debemos aprender a utilizarla y respetarla y la segunda, no perder la libertad enganchándote al supuesto mundo de nuevas libertades que te presentan las drogas”. +Video

Canciones del programa 8

• Ramones, Rock’n'roll radio

¿Te acuerdas de la radio del rock’n'roll? Esa pregunta se hacían los Ramones hace 28 años en esta canción. Actualmente podríamos decir más o menos lo mismo… ¿donde ha ido a parar el rock? En las emisoras de radio, desde luego, no lo encontramos. En esta canción, el grupo contó con la ayuda del productor Phil Spector, que incluyó, junto a la guitarra, el bajo y la batería, otros instrumentos como piano, trompeta, trompa y saxofón. El resultado es uno de los singles más comerciales que grabaron los Ramones a lo largo de su carrera.  +Video

• Joan Manuel Serrat, Princesa

Canción que nos pedía Doroteo Verastegui a través del correo electrónico. Esto nos contaba:

“Es una canción que retrata fielmente las condiciones de muchas familias que a duras penas salen adelante y fundamentalmente lo consiguen gracias al trabajo, esfuerzo y entrega de la Madre. Madre que, por otra parte, siempre quiere pensar que sus hijos son distintos, que están más preparados, que no van a pasar por lo que ella ha pasado y muchas veces, inocentemente, creen que están iniciando un buen camino sin pensar muchas veces en los grandes peligros que dicho camino encierra. Es una canción muy emotiva que la mayoría de las veces, si la escuchas con atención, te pone los pelos de punta. Espero que la disfruten”. +Video

Canciones del programa 7

• Veneno, Los delincuentes. Canción incluida en el primer disco de Veneno (1977), grupo formado por Kiko Veneno y los hermanos Rafael y Raimundo Amador. Está considerado como uno de los discos esenciales dentro de la música hecha en nuestro país. De hecho, alcanzó el número uno en la lista elaborada por la revista Rockdelux sobre los mejores discos españoles del siglo pasado.  +Video

• The Cheetah Girls, Shake a tail feather. The Cheetah Girls son un grupo americano creado por The Walt Disney Company que se hiceron famosas por la película Chicken Little de Disney Channel y su secuela. El grupo se compone de tres miembros: Adrienne Bailon, Sabrina Bryan y Kiely Williams (wikipedia). Nos la pedía a través del email Alicia Toledano para dedicársela a su hermana.  +Video

Canciones del programa 6

The Cure, Friday I’m in love. Esta canción fue el segundo single extraído del álbum Wish (1992). Llegó a alcanzar el puesto #6 en UK y el #18 en EE.UU. Sin duda alguna, es una de las canciones más emblemáticas del grupo liderado por Robert Smith. Como curiosidad, comentar que este tema aparece en el juego Sing Star Rocks! para la Playstation 2. +Video

Wolfmother, Dimension. Grupo australiano cuyas influencias vienen de grupos como Led Zeppelin o Black Sabbath. Actualmente Andrew Stockdale, voz y guitarra, se ha quedado solo ya que sus dos compañeros abandonaron el proyecto el pasado mes de agosto. El tema que nos solicitaban, Dimension, abría su primer y único disco hasta el momento. No os perdáis el video.

Wolfmother

Canciones del programa 5

Airbag, Comics y posters. Si su procedencia fuese cualquier ciudad californiana estaríamos, sin duda, ante una de las bandas más aclamadas del rock surfero internacional, pero hacer punk y pop divertido desde las playas de Málaga supone una barrera difícil para superar el “elistismo ignorante” de la industria. De todas formas, Airbag se han convertido en uno de esos grupos cargados de seguidores fieles y que te hacen confiar en que el rock and roll aún mantiene un punto de honestidad y descaro juvenil (indyrock.es). Comics y posters pertenece al nuevo trabajo de los malagueños, Alto Disco, del que podéis leer una pequeña reseña aquí. +Video

Pink Floyd, Wish your were here. Nos la pedía Ángel con la siguiente dedicatoria: “Os quería pedir “Wish you were here” de los insuperables “Pink Floyd”. Significa “Ojalá estuvieras aquí”. Se la dedico a la memoria de un gran amigo mío que falleció después de una larga enfermedad. También va para su mujer y su hija. Te quiero Jesús Angel y te echo de menos”.

Wish you were here pertence al disco del mismo nombre editado en 1975. Se dice que la canción y gran parte del álbum es un tributo a la figura de Syd Barrett, fundador de la banda que tuvo que abandonar la formación a finales de los 60 por problemas mentales. Barrett apareció en el estudio durante la grabación de este álbum (estaba calvo y tan gordo que en un principio nadie lo reconoció), y fue la primera vez que los miembros de la banda lo vieron en años. +Video

Canciones del cuarto programa

The Beach Boys – I Get Around

I get around fué compuesta por Brian Wilson y Mike Love. Estaba incluida en el disco All Summer Long de 1964 y fue un éxito tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. Tal vez sea una de las canciones más desenfadadas y veraniegas de la primera época de los Beach Boys antes de alcanzar el paraíso con Pet Sounds (1966), todo un clásico de la música pop e inspiración definitiva para los Beatles en su Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. No os perdáis el video… ¡el verano ha llegado!  + Video

The Doors – Touch Me (petición de Jack a través del blog)

Touch me, incluida en el álbum The Soft Parade (1969), se iba a llamar en principio Hit me, pero Jim Morrison decidió cambiar el título a última hora. La canción, que comienza con un contundente “vamos, vamos, vamos, tócame nena” cuenta con sección de cuerda y metales y la colaboración al saxofón de Curtis Amy. “Ahora, te voy a amar hasta que el cielo pare la lluvia / Te voy a a amar hasta que las estrellas caigan del cielo / Por ti y por mi”. Preciosa a la vez que excitante. + Video

Música del tercer programa

The Housemartins – Happy Hour

The Housemartins se formaron en 1983 por Paul Heaton (voz), Stan Cullimore (guitarra), Ted Key (bajo) y Chris Lang (bateria). Solían bromear sobre ellos mismos diciendo que eran la cuarta mejor banda de Hull (Inglaterra) por detrás de Red Guitars, Everything but the Girl y The Gargoyles. En 1986 la banda lanzaría este Happy hour que alcanzaria el nº3 en el Reino Unido. Parte del éxito fue propiciado por un videoclip de animación con personajes de plastilina muy en boga por la época (podéis verlo más abajo). La banda se separó en 1988 pero continúan siendo amigos y colaborando los unos en los proyectos de los otros. Norman Cook (que entró en el grupo poco después de formarse) alcanzó el éxito bajo el nombre de Fatboy Slim y el resto de la banda formó el grupo The Beautiful South. + Video

Van Morrison – These are the days (canción que pidió Ángel Ramón Chocano Tejero)

Ángel nos pidió tres canciones en su email:

“La primera es la enésima versión de un gran éxito de Bob Dylan, All along the watchtower. Es una mezcla maravillosa: la frescura de Lenny Kravitz y la maestría con la guitarra del británico Eric Clapton. La tiene versionada hasta Neil Young y representa una etapa de mi vida muy metida en reivindicaciones. Es una canción que incluso mejora en algunas versiones.

La segunda canción es de Van Morrison y tiene un significado muy íntimo ya que se la ponía a mi hija pequeña para que se durmiera y siempre funcionaba. Es muy melódica, significa “Esos son los dias” y es del disco Sunset Avalon.

La tercera es de Gary Moore. La etapa que más me gusta es la época que  dedicó al blues y esta canción es de esa etapa. El título, Empty rooms (habitaciones vacías) ya lo dice todo. Guitarra inconfundible de Gary y blues con toque heavy, distinto pero muy bueno.”

En el programa pusimos These are the days de Van Morrison que podéis escuchar aquí. ¡Gracias por las canciones, Ángel!

La música que suena en el programa

Hoy añadimos una nueva categoría al blog de En Marcha. Dentro de la sección Música iremos comentando las canciones que van sonando en el programa, incluidas aquellas peticiones que los oyentes realicen a través del correo ordinario o de email. Junto al comentario intentaremos añadir algún enlace para escuchar el tema en cuestión o ver el video.

• The Black Crowes – Kickin’ My Heart Around (Programa 1)

The Black Crowes son una banda formada en Georgia en 1984 por lo hermanos Chris (voz) y Rich Robinson (guitarra). Su música, rock’n’roll de la vieja escuela, nos recuerda a grupos gigantescos como los Rolling Stones, los Faces o Led Zeppelin. Kickin’ my heart around fue el primer single del disco By Your Side que editaron en 1999. Actualmente han editado el recomendable Wairpaint tras siete años sin publicar material nuevo. + Ver video

• Kraig Jarret Johnson – Song From Everyone (Programa 2)

Kraig Jarret Johson es un músico formado a la sombra de bandas como Golden Smog, Iffy o los imprescindibles The Jayhawks. Hace 4 años editaba su primer trabajo en solitario que se abría con la resplandeciente y pegadiza Song for everyone. Podéis escucharla a través del MySpace de Kraig Jarret.

• Bob Dylan – A Hard Rain’s A-Gonna Fall (Programa 2)

A hard rain’s a-gonna fall fue compuesto en 1962. Se dijo de ella, ya que se publicó antes de la Crisis de los misiles de Cuba, que hacía referencia directa a los hechos. Sin embargo, Dylan declaró que no se trataba de una lluvia atómica ni nada por el estilo. De hecho, más relevante es la visión y descripciones que hace de la injusticia, el sufrimiento y la guerra. Mientras la prensa y el público comenzó a referirse a él como “conciencia de una generación” o “abanderado de la canción protesta”, el de Minnesota hablaba a través de sus canciones; un espléndido repertorio de música folk que posteriormente derivaría hacia caminos sembrados de electricidad. + Ver video

• Amaral – Llegará La Tormenta (Programa 2)

Versión que el dúo Amaral ha hecho del tema de Dylan A hard rain’s a-gonna fall para la Expo de Zaragoza. La canción, que se presentó en Madrid el pasado mes de marzo, recupera el espíritu esperanzador del original, transmitiendo su preocupación por el medio ambiente y su vinculación con el lema de la Expo “Agua y desarrollo sostenible”. + Ver video